『源氏物語』（アーサー・ウェイリー 平凡社ライブラリー）を読み始める。
「雨夜の品定め」って二帖目だったのね。桐壺が、まあプロローグというところで、二帖目から源氏が動き始める。
『オール・アバウト・セックス』鹿島茂 文春文庫
1995年ごろからの連載書評コラムか？2002年に単行本として出て文庫本は2005年。著者は文庫版のあとがきで「（読み返して）特に古びているという印象を受けなかった」と書いている。それから15年、2020年に読むと、う～ん、微妙である。出版界、出版物で言うと、同じようなものは相変わらず出版されているように思う。ただ、ネット環境が劇的に変わっているので、当時まだかろうじて「変態」扱いだった露出好き、寝取られ願望的なものは、今やネットを探せばいくらでも見つかる。著者は現状をどう見ているだろうか？
『サティアグラハ』 フィリップ・グラス
指揮：ダンテ・アンゾリーニ
演出：フェリム・マクダーモット＆ジュリアン・クローチ
出演：リチャード・クロフト、ラシェル・ダーキン、キム・ジョーセフソン、アルフレッド・ウォーカー
上映期間
：2011年12月10日（土）～12月16日（金）
予定時間
：3時間52分[ MET上演日 2011年11月19日 ]
19世紀末から20世紀初頭の南アフリカ。インドで大臣の息子として生まれたガンジーは、弁護士として就職した南アフリカで激しい人種差別に出会い、抵抗運動にめざめる。彼が打ち出した方針は、「非暴力、不服従」を意味する「サティアグラハ」。南アフリカの現状を母国インドに伝え、在住インド人を差別する法律に反対するガンジーらの行動は弾圧もされるが、共感の輪も広がって行くのだった。
「魂への遠い旅」—本作は、そんな想いを味わわせてくれるオペラだ。現代を代表する作曲家であり、『めぐりあう時間たち』など映画音楽でも絶大な人気を誇るフィリップ・グラスがガンジーの思想に惹かれて創り上げた20世紀の名作オペラが、好評に応えて再演を迎える。波乱に満ちたガンジーの前半生の物語を演出するのは、光の輪のように美しいグラスの音楽。名テノール、R.クロフトが、当たり役のガンジーに再び挑戦する。日本では上演されたことがない、極めて貴重な作品。
Philip Glass’s Satyagraha
The second installment of Philip Glass’s so-called Portrait Trilogy of operas based on the lives of important historical figures—which began with Einstein on the Beach and concluded with Akhnaten—Satyagraha dates from 1979 and is inspired by Mahatma Gandhi and his ideology of achieving change through peaceful protest and civil disobedience. With a libretto assembled using text from the Bhagavad-Gita, sung in the original Sanskrit, the opera has no concrete plot, instead layering various historical vignettes, political statements, philosophical musings, and parables to form a meditative work that is as much manifesto as music or theater.
Set to lines from the Bhagavad Gita, Philip Glass’s Satyagraha depicts scenes from the life of Mahatma Gandhi as he developed his philosophy of non-violent resistance. Richard Croft headlines Phelim McDermott’s breathtaking production.
『アクナーテン』
Philip Glass’s Akhnaten
Philip Glass’s mesmerizing masterpiece of ancient Egypt—in an ingenious production by Phelim McDermott that incorporates a virtuosic troupe of jugglers and acrobats—is unlike anything else ever seen on the Met stage and proved a sold-out sensation in its Met premiere last season. A portrait of the revolutionary title pharaoh, whose attempt to convert his society to the monotheistic worship of the sun leads to his overthrow, Glass’s opera takes a ritualistic approach to depicting the events, hypnotizing the listener with its repetitive yet immersive music.
Anthony Roth Costanzo stars in the title role of Philip Glass’s portrait of the ancient pharaoh determined to transform Egyptian society, alongside J’Nai Bridges as Nefertiti and Dísella Lárusdóttir as Queen Tye. Karen Kamensek conducts an extraordinary production by Phelim McDermott.
記録
Verdi’s La Forza del Destino
This classic 1984 telecast features the legendary Leontyne Price, one of the all-time great Verdi singers, in one of her signature Verdi roles. As Leonora, a young Spanish noblewoman and one of the repertory’s most tormented characters, she endures the losses of her father, her lover, and her brother—as well as the guilt of being indirectly responsible for each of these calamitous events—before eventually being killed herself. As always, Verdi heightens the tragedy with an endless parade of heart-wrenching arias and glorious ensembles.
The legendary Leontyne Price stars as Leonora in a classic telecast of Verdi’s gripping tragedy. The 1984 performance also features Giuseppe Giacomini, Leo Nucci, Bonaldo Giaiotti, and Isola Jones.
METオペラ
『トーリードのイフィジェニー』
Gluck’s Iphigénie en Tauride
One of the final works of Gluck’s long and distinguished operatic career, Iphigenie en Tauride recounts an episode from Greek myth about Agamemnon’s daughter Iphigenia and her time as a priestess of Diana in Tauris. The story revolves around her initially unknowing reunion with her brother Orestes, who has fled Mycenae after killing their mother Clytemnestra—and whom Iphigenia is ordered to sacrifice to her goddess. With his characteristic lyricism and directness, the composer provides an affecting musical setting for the family drama.
グルックという人はけっこうポイント？（と言うか）
晴れ豆演芸 vol.03 柳家喬太郎 独演会
落語「学校寄席のまくら＋午後の保健室」
落語「（不倫・浮気のまくらから）紙入れ」
METオペラ
『ロデリンダ』
Handel’s Rodelinda
With a typically tangled web of plotlines and characteristic combination of gorgeous lyricism and scintillating vocal fireworks, Rodelinda is Handel opera at its finest. In this 2011 Live in HD performance (just seven years after the opera had its long-overdue Met premiere), Renée Fleming brings star power and glamorous voice to the title role of the seventh-century Queen of Lombardy. As Rodelinda, she grieves her husband, who is believed to be dead, and struggles to protect her family while rebuffing the advances of a grasping usurper.
Renée Fleming stars in the title role of the grieving Queen of Lombardy in Handel’s dazzling drama, heading a brilliant cast that also includes Andreas Scholl, Joseph Kaiser, Stephanie Blythe, and Shenyang, with Harry Bicket conducting.
第20回文蔵組落語会
オープニングトーク 小みち＆文蔵
落語『牛の部位６（ｼｯｸｽ）』 林家 やまびこ （まあまあかな＝今後楽しみ。）
落語『浮世床～夢～』 橘家 文吾
落語『のめる』 橘家 文蔵
漫才 宮田 陽・昇
落語『徳ちゃん』 柳亭 こみち（ハイテンションで良い）
METオペラ
Humperdinck’s Hansel and Gretel
Richard Jones’s deliciously deranged production embraces the macabre sensibility of the original Brothers Grimm story, filling the stage with comically enlarged chefs, a fish-headed table waiter, and the most epic food fight the Met stage has ever seen. This performance presents the company’s popular family-friendly version of the staging, which is abridged and sung in English but still serves up course after course of Humperdinck’s luscious music, combining lyrical, folk-inspired melody and rousing orchestral grandeur.
The classic Brothers’ Grimm fairy tale gets an operatic twist in Humperdinck’s adaptation. Alice Coote and Christine Schäfer star as the title siblings, with Philip Langridge as the Witch and Vladimir Jurowski on the podium.
いやはや、なんとも。最後は丸焼きにした魔女を食べてしまう。
